MAESTROS ARTESANOS QUE VISITÉ EN AYACUCHO
“Capital del Arte Popular y de la artesanía en
el Perú”
Antes de
viajar busqué fotografías que tomé hace 13 años y las traje conmigo para
regalárselas a los maestros artesanos fotografiados que conocí en aquel
entonces y que agradezco de una manera muy especial a MARLENI MARISCOT ALARCON
GUERRERO a quien tuve La suerte de
conocer, ella personalmente me acompañó a visitarlos y gracias a eso pude fotografiarlos en sus talleres, eso fue
en el año 2002. Viajé en ese
entonces con un grupo de
PROYECTOFOTOPERU llevando una exposición fotográfica itinerante que fue
expuesta en la Galería de Arte de la Universidad frente a la Plaza
principal.
Antes de
comenzar este relato quiero explicar a
aquellos que no viven en Perú y no están muy familiarizados con el Arte Ayacuchano que es rico y variado
debido a la presencia de culturas como la española
y la indígena de qué tratan las diferentes especializaciones:
·
RETABLO AYACUCHANO
Retablo
elaborado por el artista Edwin Pizarro
Lozano da la
bienvenida en el aeropuerto
El origen de estos se remonta a la colonia cuando los sacerdotes para evangelizar viajaban por los pueblos de la sierra llevando unas cajas articuladas de madera con imágenes de santos que se llamaban “Cajas de San Marcos” que han sido tomadas como referencia por los artesanos para la realización de sus retablos. Esta tradición se transmite de padres a hijos y cada artesano se diferencia por el decorado exterior y la temática utilizada que por lo general es costumbrista y cada artista tiene su estilo a la hora de decorar y hacer los personajes.
· PIEDRA DE HUAMANGA
Escultura del Maestro Sergio Pillaca Merlo
La piedra d
Huamanga es un tipo de alabastro (sulfato de cal) que se extrae de las canteras
de la zona. Desde la Conquista ha sido utilizada como materia prima y medio de
expresión del hombre andino, al principio en motivos religiosos, utilitarios y
escultóricos. También algunos artistas hacen las figuras dentro del retablo de
este material y en Ayacucho continúa vigente con los más grandes exponentes de
este arte popular peruano.
·
CERERIA
Fotografía
de Chelo Cárdenas, álbum de la Cerería Hurtado. Anda Pascual
Domingo de Resurrección, velas y adornos en cera.
La cerería
es una arte que nace de la fe y se mantiene de generación en generación. Exige
paciencia, creatividad y mucha habilidad porque el artesano trabaja con
parafina hirviendo y debe evitar quemarse. Ellos son los encargados de preparar
los cientos de cirios y adornos de parafina que se necesitan para vestir las
andas de los santos en sus fiestas y
especialmente las de SEMANA SANTA que
son únicas en el mundo, especialmente la de la RESURRECCIÓN que es la más
vistosa, gracias a este arte LA SEMANA
SANTA EN AYACUCHO se ubica en el 2o. lugar del mundo.
·
ARTE TEXTIL
Tapiz
realizado por el Maestro Benigno Sulca
Producido en
lana de oveja, alpaca y vicuña, con tintes de origen natural, realizan mantas,
ponchos, alfombras y finos tapices reconocidos ya mundialmente.
·
ARTE CERÁMICA
Obra realizada
por la artista Rosalía Tineo Torres
En Quinua
distrito de la provincia de Huamanga se
encuentran muchos ceramistas, sus piezas
son de mucha calidad, objetos decorativos, de uso doméstico, ritual y
representativos. Sus iglesias son colocadas en los techos para protección según
una creencia andina, también colocan toros y vasijas para la prosperidad con el
ganado y en el hogar. El arte de la
alfarería es innato y de herencia familiar en Ayacucho influenciada por la
época de violencia que les tocó vivir
·
ARTE EN TABLAS DE SARHUA
En la foto
el artista Pompeyo Berrocal
En la
comunidad de Sarhua, la pintura mural la realizan en tablas registrando las
costumbres del pueblo, escenas del diario acontecer, folklore etc. Inicialmente los padrinos regalan a la pareja
de novios la viga principal de la casa pintada con escenas de la familia,
siempre en la parte superior el SOL y abajo una DIVINIDAD . Debido a la exigencia del mercado ahora las
tablas son chicas y en diversos artículos utilitarios y tablas rectangulares
pintan las escenas para que el turista pueda adquirirlas. Allí también elaboran las faldas y los
sombreros con técnicas autóctonas.
·
ARTE DE LA HOJALATERIA
Candelabro
alto obra de la Familia Araujo
Tiene como
materia prima el latón u hojalata de allí su nombre, ahora se están utilizando
las planchas galvanizadas para asegurar su durabilidad. Data desde 1770 con este material se elaboraron altares,
estandartes, urnas, candelabros para iglesias que no podían costearlos en plata. En el siglo XIX dejaron candelabros con
hermosas flores pintadas, actualmente elaboran estos objetos utilitarios de uso
religioso y familiar. Las cruces de
techo que son enriquecidas con símbolos de la pasión y se encuentran como una
tradición en los techos de las familias ayacuchanas.
·
ARTE DE LAS MASCARAS
Máscaras en
diferentes materiales elaboradas por el artista
Edwin Pizarro Lozano
Aparece con
las danzas y fiestas populares
dependiendo de la ceremonia o conmemoración.
También hay ARTISTAS EN PLATA Y FILIGRANA, BURILADO DE
MATES E IMAGINERÍA.
El tiempo
que me restó en Ayacucho estuvo destinado a ubicar a los artesanos que conocí
aquella época, darles sus fotos y
conversar con ellos en su sitio de trabajo para conocer de cerca sus
inquietudes, enterarme de su trabajo etc.
Por eso acá solo mencionaré los que visité, hay muchísimos más.
En QUINUA el
primero que visité fue VICTOR PARIONA BARRIENTOS ceramista
alfarero, su taller permanecía como lo
recordaba con su horno a leña, su mamá presente disfrutó de las fotos y su hijo
ceramista también sigue la tradición familiar, se alegró inmensamente y fue un
encuentro emotivo. En las fotos vemos el horno, su sitio de trabajo y la
camioneta cargada de la materia prima para prender el horno.
Luego visité el taller de MAMERTO SÁNCHEZ CÁRDENAS,
actualmente trabaja y vive en Lima, pero
en su casa tiene piezas y trabajos representativos, aproveché para comprar algunas
obras para traer de regalo, él es un Amauta de la cerámica, artista creativo
con piezas que lo identifican como la Virgen de Cocharcas, El pavo real, las
sirenas, los músicos. Tiene tres hijos
que siguen la herencia familiar. Allí me recibió su esposa.
En la plaza
principal ubiqué a DEYSI LOAYZA AMAYO
que tiene las cucharas en madera de naranjo con flores talladas en sus cabos,
me comentó que ha sido seleccionada para estar en la feria artesanal en Bogotá
con su trabajo de cerámica y que llevará también las cucharas.
De
regreso en Huamanga al primero que busqué fue a
EDWIN PIZARRO LOZANO, que es
artista EN MASCARAS Y RETABLISTA. Un
taxi nos llevó a su casa, un chico de la
agencia nos dio el dato y allí su hermano Noé lo llamó y vino después de sus
clases en Bellas Artes, fue un encuentro emotivo porque él me había visitado en
casa en donde realizamos fotos de estudio y mantuvimos durante un tiempo en
contacto hasta que nos perdimos el
rastro. Me cuenta que su mamá falleció y
me muestra la pintura que realizó gracias a una foto que le regalé, retomo su
historia y me cuenta que empezó la cerámica con su hermano Nemesio que en 1984
desapareció y no supieron nunca más de él, cuatro años después sigue trabajando
con su hermano Rufino que es asesinado por delincuentes comunes, ellos eran 9
hermanos ahora son 7, se casó y tiene 2 hijos.
Sigue
dedicado a las MASCARAS que ahora elabora en cuero, yute, papel y trae una
enorme que elaboró para las fiestas, saca el molde de yeso original sobre el
cual trabaja las demás y me muestra más o menos su técnica.
También se dedica al RETABLO, me comenta que
el gran retablo que
da la bienvenida en el aeropuerto es su obra, pero que no le han dado su
crédito. Ahora está estudiando en Bellas artes pintura y diseño, además está preparando
una exposición individual con un tema que le llevará unos 7 u 8 meses y que
quiere hacer su presentación acá en Lima ojalá en el Museo de arte Riva Agüero, me da mucho
gusto porque es un chico inteligente y que se ha superado a pesar del drama familiar.
Le digo que me gustaría hacerle fotos con su trabajo y entonces empezamos una
sesión de fotos y grabación paso a paso, primero
la masa que es una mezcla de papa sancochada que se une con harina y
agua y luego con yeso en partes iguales
hasta formar un engrudo, amasa esta mezcla y empieza a elaborar paso a paso los
personajes, dándoles las posiciones que llevarán en el retablo, luego les da el
color con la brocha y les va colocando todos los detalles de vestuario, es un
trabajo enteramente hecho a mano y que requiere de mucha paciencia y habilidad
manual. Cada artista se diferencia por
su estilo, pintura y manera de presentar sus retablos, algunos pintados y otros
con relieves.
Gracias a
Edwin localicé a los demás maestros,
fueron encuentros emotivos que llenan el alma y recordar después de tantos años fue muy entretenido, todos han sido muy reconocidos con premios y
medallas, algunos han delegado la
continuidad de su arte a sus hijos y
nietos.
El segundo en visitar en su casa fue SERGIO PILLACA MERLO, maestro tallador
especializado en Piedra de Huamanga,
nos cuenta que tiene su taller en otro
sitio pero que acá en su casa tiene sus piezas más representativas, nos relata
la historia de cada una. En el 2004 ganó el premio “Grandes Maestros de la
Artesanía Peruana en talla de Ayacucho”. Sus piezas nos muestran escenas religiosas,
costumbristas y también figuras en piedra para los retablos. Uno de sus hijos
estudió en Bellas artes y es escultor, nos muestra una de sus piezas. La próxima visita iré a su taller.
CIRILO
GALVEZ RAMOS, otro de los maestros en piedra
de Huamanga, nos une una amistad de años, el generalmente viene a Lima para
algunas ferias, su hermano mayor también
es maestro en el arte. Cirilo empezó a los 8 años comenzó como aprendiz de su
hermano. Su taller es amplio y muy
completo, sus esculturas también hacen referencia a aspectos de la vida
cotidiana, las fiestas comunales como Yawar fiesta, Virgen del Carmen, pastores
del campo etc. Posa trabajando en una
pieza que recién comienza, es un trabajo difícil porque tiene que tallar con
cincel ayudado por el martillo, el elabora sus buriles para trabajar su arte con
suma maestría y dedicación. Nos comenta
que es un deber mantener la cultura que han legado sus ancestros, pero con
tristeza comenta que muchos jóvenes principiantes ya no tienen este interés en
mantener la tradición ni la originalidad, que realizan trabajos sólo para ganar
algo de dinero, no les importa la trascendencia, pero que eso debe cambiar.
Conocimos a su esposa que hace unos preciosos aretes en piedra también y a su
hijo que sigue la tradición.
FAMILIA
ARAUJO, especializados en el ARTE DE LA HOJALATERIA, me parece que los conozco de siempre porque
desde entonces los visito en las ferias y sigo de cerca. El contacto lo hice
por redes con Jang Araujo. Al llegar me
presentaron con Don TEOFILO ARAUJO, el patriarca de esta familia. El muy amable
y con gusto me cuenta la historia familiar que comienza hace 56 años a los 18
años cuando aprende a trabajar con la hojalata autodidacta en el arte empieza parchando
utensilios, en 1960 le encargan una cruz
para la capilla de Aspitia y con las latas de manteca se ingenia para hacerla,
la pinta y luego la colocan en la
capilla, de allí la gente empieza a pedirle para sus casas. En 1968 llega a
Huamanga, empieza a hacer mecheros porque no había luz, luego cocteleras y años
después abre su negocio titulándolo Hojalatería Araujo. Tiene 7 hijos la
mayoría profesionales, pero no todos se dedican al negocio, se queja, pero
ahora los nietos están entusiasmados.
Jang es diestro con la pintura y el sombreado además que ayuda a
difundir el trabajo para que sea un producto comercial reconocido en el extranjero, como lo es ahora, a sus
hermanas también las veo en las ferias.
Nos cuentan que los colores llamativos han sido sugeridos por turistas,
los rojos, verdes, amarillos y azul cobalto son sello de sus productos que
ahora son diversos y cada vez más creativos.
Don Teófilo
me muestra la técnica del recorte, los moldes, el pintado y realmente es un
trabajo manual muy elaborado. Tomo las
fotos con la familia y en la tienda su nieta es una vendedora innata, me
muestra las piezas nuevas y los dibujos recientes, provoca salir con un poco de
todo, adquiero algunas para traer a Lima.
Ha sido una visita edificante y salgo convencida que tenemos este arte
para perdurar en el tiempo.
ROSALIA TINEO TORRES -
LEONCIO HUAMÁN TINEO -CERAMISTAS
La tradición
alfarera viene de tradición en la familia Tineo y ha sido preservada, innovada
y transmitida hasta cuatro generaciones, iniciada por María Ochoa Achante quien
marcara el estilo a través de sus escultóricos silbatos de animalitos y
campesinas modeladas a mano. Legado que retoma su hijo Leoncio Tineo
Ochoa, y ahora la hija de Leoncio, ROSALIA TINEO TORRES y su nieto LEONCIO
HUAMÁN TINEO.
A Rosalía la conozco desde hace varios años por
la feria Ruraq Maki, me ha visitado en casa con Leoncio hace unos años, me
cuenta que tiene 6 hijos. Llego a su
casa en la parte alta del Barrio Santa
Ana, está ocupada pero me dedica el tiempo suficiente para conversar, tomar fotos y filmar. Su taller es un pequeño espacio en el patio
de tierra y dividido por una lata que le sirve de pared, me pide que lo comente porque son muchos los
que la hemos visitado y algunos han publicado libros y estudios de su familia
pero ninguno la ha ayudado para mejorar su condición, ella continúa la
tradición con mucho esfuerzo y su hijo
Leoncio quien heredó el arte manual ha alcanzado la técnica y la temática social pero con mucho esfuerzo,
en los días con sol el calor no los deja
trabajar y cuando hay lluvia pasa otro tanto, desde acá hago un llamado para
solucionar esta petición.
Su hijo Leoncio de quien
adquirí varias de sus piezas de animalitos silvadores hace algunos años. Ahora
está haciendo otras figuras y me comenta que empezó como jugando con el barro y
haciendo las figuras para que fueran sus juguetes le gusta mucho, me mostró la
destreza que tiene. Estoy segura que
será brillante con esta bella tradición
que le viene de familia, ha expuesto en Lima en varias oportunidades y su trabajo está siendo reconocido y valorado.
DONATO ENRIQUEZ GUTIERREZ
-CERAMISTA
Llegamos a
su taller, nos esperaba ya cambiado porque tenía que salir a atender su negocio
en el Artesanal en donde con los otros maestros también atiende personalmente a
los turistas. Me cuenta que desde niño
aprendió jugando con la arcilla, autodidacta a los 20 años ya exportaba sus
piezas a diferentes partes del mundo. Su
esposa aprendió el arte y de sus 6 hijos uno continúa con la tradición
familiar. Sus trabajos son diversos pero
las piezas grandes son personajes como los toros ayacuchanos, campesinas de la región con sus cántaros, sus
trenzas portando a sus bebitos en sus mantas, campesinos tocando sus
instrumentos musicales todos estos de gran tamaño. Su taller muy bien implementado y dos hornos
uno de leña y otro eléctrico. Partimos
con él hacia la feria artesanal y allí lo vemos rodeado de sus piezas de
colores y nos muestra todos sus diplomas y medallas que adornan las paredes y
que han sido producto de su trabajo por más de 50 años, sus piezas mezcla de
tradición y modernidad, oriundo de Quinua. Nos comenta que el mejor pincel para
pintar es el de pluma de gallina. Su deseo es que la artesanía ayacuchana sea
más valorada por los mismos ayacuchanos y no sólo por los turistas extranjeros
que lo visitan.
JOSE GALVEZ QUISPE
PIEDRA DE HUAMANGA
Lo encontré
en la feria, allí estaba en su stand con sus bellas piezas en piedra de
Huamanga, lleva más de 40 años en su oficio y su hijo le sigue los pasos este
diciembre ganó el concurso de nacimientos en Lima, que él ganara en el 2008.
Sus piezas representan la vida cotidiana, tiene piezas decorativas como
elefantes y sus nacimientos son muy expresivos.
VIRGINIA QUISPE VELARDE CERAMISTA
La conocí en
la feria y me comentó que estaba con sus trabajos en Lima en Sumaq LLantay exposición-venta en el Museo Nacional de
Arqueología y Antropología con un grupo de artesanos todos de Ayacucho, qué
bueno que se den estos espacios para que puedan vender y mostrar sus
piezas. Las fotos hablan por sí solas de
su trabajo.
FAMILIA SALVATIERRA
CERERIA
En la
catedral estaban armando el anda de la Virgen y me acerqué para ver, allí me
entregaron la tarjeta con la dirección del taller. Cuando salí del Mercado Artesanal vi que se
encontraba en la misma calle por la que caminaba, era ya de noche pero toqué la
puerta y tuve la suerte de que me recibieron, estaban “purgando” la cera y el
taller quedaba en la terraza 3er piso, subí y me mostraron de qué se trataba,
luego bajé y me mostraron las andas en miniatura de todos sus trabajos
realizados, allí se encontraba doña Basilia
Quispe Vda. de Salvatierra, sus hijos permitieron que les sacara fotos y me
contaron la historia familiar, agradezco mucho su hospitalidad.
FAMILIA HURTADO
CERERIA
Edwin me
consiguió la cita con VICTOR HURTADO
. Llegamos y después de la presentación
nos prestaron un álbum con las fotografías de los trabajos realizados.
Inmediatamente pasamos al sitio en donde se empezó primero con la elaboración
de los choclos, se sumerge el molde de madera que consta de 2 cuerpos que
se juntan, se requiere sumergirse 12 veces en la cera y cada vez en el agua
fría hasta que se abre no sin antes soplar por un orificio para que se inflen,
van al gua donde se van enfriando. Las flores tienen igual tratamiento, los moldes también
de madera y requieren ser sumergidas 10 veces, que estén rellenitas,
luego se cortan y dejan caer en el agua. La
cerería tiene 100 años, María Castro y Alejandro Hurtado sus
abuelos fundadores de la tradición hace
100 años, ella queda viuda cuando su papá tenía 10 años, luego el papá
sigue y van 50 años adornando el trono
de resurrección en la Semana Santa. La
Srta. DELIA LOAIZA ahijada lleva 10 años trabajando con ellos.
La Srta. DELIA LOAIZA ahijada lleva 10 años
trabajando con ellos.
. Las “cera
haytas” son las flores de cera en quechua, a estas se les coloca un adorno
de aluminio elaborado a mano en el que claramente se notan todos los dobleces
con que se elaboraron y se unen con espinas del cactus de San Pedro, a esta
acción se le denomina “sizar”. Estas flores representan ofrendas del campo, siempre se han utilizado
para cosas divinas y representan la naturaleza.
Vestimenta de los cascos que representan los
floreros: se adornan con choclos que representan las ofrendas de
los campesinos, el anda representa la unión de la cosmovisión andina y religiosa, desde siempre antepasados de los
incas han representado al maíz
como ofrenda de la producción de la tierra, a Dios representado por el Sol.
. El “casco” terminado representa a la flor de la Puya Raymondi con muchas flores, recordemos que es la planta con la mayor inflorescencia del mundo, que florece cada 50 años y muere después de dejar su inflorescencia. Van acompañadas por palomas elaboradas en madera de Maguey o Cabuya que representan el reino animal, a la vez al Espíritu Santo y a la paz. Luego los lienzos cubren las partes difíciles de rellenar.
Luego vienen las
cintas hechas de telas que representan todo el paisaje. Utilizan los cortes
geométricos en los bordes, las flores representaciones de la Cabuya o Maguey se
colocan formando andenes, utilizan mucha simbología en toda la representación, su
deseo es que permanezca en el tiempo y no se pierda. El corte en forma de triángulo representa los Apus y los Nevados, presentes la
flor de cabuya y las palomas. Los
triángulos que forman la base con detalles importantes y en el centro un querubín, dando la impresión de ser cargados por
querubines.
. El “casco” terminado representa a la flor de la Puya Raymondi con muchas flores, recordemos que es la planta con la mayor inflorescencia del mundo, que florece cada 50 años y muere después de dejar su inflorescencia. Van acompañadas por palomas elaboradas en madera de Maguey o Cabuya que representan el reino animal, a la vez al Espíritu Santo y a la paz. Luego los lienzos cubren las partes difíciles de rellenar.
Se armó un
lado del anda. El Maguey se utiliza para
el armado del anda.
LAS VELAS, giran alrededor de un círculo y se les va agregando la cera a vela por vela para irla engrosando, un aro con 110 velas gira durante 4 horas donde le van agregando la cera hirviendo con sumo cuidado para no quemarse. De acuerdo a su utilización son elaboradas, para la novena tiene la mecha entera para que se consuma toda, las de procesión solo tienen mecha en la punta para evitar que se doblen, no se quemen y se apaguen rápido. Los maguey se guardan y apilan por tamaños y de acuerdo a cuando van a usarse.
Al final va
el lienzo o cuadro con la imagen para completar el anda. Del
maguey se utiliza el tronco porque tiene poco peso y deja introducir las
velas porque es poroso y esponjoso. Las
velas representan a cada persona, a cada fe, siempre nos acercamos con una vela, en este caso se le adhiere la cera huayta que es la flor y se sisa con
las kishkas que son las espinas del cactus San Pedro, cada nivel está representado por
manifestaciones andinas, la cosmovisión religiosa a la santísima trinidad, las
andina representada en la naturaleza con los choclos y las flores para Dios.
El resplandor
representa el sol o Tata-Inti va detrás de la imagen para que sea el centro de
la atención. Me siento privilegiada por haber recibido esta clase magistral
explicada con lujo de detalles, además con tanto sentido religioso y místico,
en donde se nota que el trabajo es realizado con infinito amor y fe.
Se armó un
lado del anda. El Maguey se utiliza para
el armado del anda.
Víctor nos mostró el libro que les han editado “APU YAYA (Poderoso Señor) Semana Santa en
Ayacucho” en donde se narra la historia
familiar y como se arma el anda de resurrección, la fe en torno al tema, se
puede obtener por internet.
El trabajo más grande es el Anda de la Pascua de Resurrección, trabajo que dura 3 meses, con 10 personas trabajando a diario y se arma en 3 días, tiene de largo 9 mts y de alto 15 mts, hasta el resplandor, pesa 7000 kilos, entran 2 toneladas de parafina, una para flores y adornos y la otra para las 2.500 velas y lo cargan 500 personas.
Infinitas
gracias Víctor por esta maravillosa experiencia, su arte seguirá de generación en
generación y trabajo no faltará en una ciudad de 35 iglesias, fiestas
religiosas y una Semana Santa única en el mundo. Ahora espero en el futuro
visitarlos en semana santa y registrar como se arma el anda de Resurrección.
BENIGNO
SULCA TEXTILES
Con Edwin
llegué donde el maestro, me cuenta que su tradición es muy antigua, tiene 5
hijos con su esposa teresa León Landa. Nos comenta que el tercero de sus hijos,
Walter se ha mudado a Cuzco para promover y mostrar el trabajo familiar a más
personas creando la Casa-Museo Textiles Sulca.
El taller
cuenta con varias máquinas de telar, los hilos en madejas cuelgan de algunos,
en otros se ve el trabajo en progreso. El maestro saca varios tapices y los
muestra dejando que tome fotos, son tapices
de diversos colores con motivos precolombinos auténticos, también con motivos
andinos y vivos colores, guerreros y deidades coloridas, figuras de la cultura Wari y no puedo dejar de
exclamar de admiración en cada uno de ellos, mientras conversamos acepta que
tome fotos y muestra uno de su hijo que es otro estilo el maneja una de las
máquinas Artesanales del telar, otra de las técnicas utilizadas por la familia,
le digo que él se mantenga en su línea tradicional cultural porque está
rescatando, promoviendo y valorando su identidad socio cultural, su producción
ancestral. Me comenta que tiene un
dibujante que hace las figuras en la tela para que luego las Sras. que trabajan
se dediquen al tejido y bordado con hilos de colores.
Nos
despedimos y seguimos camino al aeropuerto de regreso a Lima, llego con miles
de fotos, grabaciones y muy contenta con este viaje tan provechoso, espero
regresar y visitar a los otros maestros,
4 días es poco tiempo para tanto que ver!
Tengo una
profunda admiración por los artistas que cultivan el Arte Popular y siento una
enorme responsabilidad y mi deber es mostrar su arte a través de mis fotos,
estoy muy triste porque la FERIA RURAQ MAKI para la que ellos se preparaban
todo el año no va más, sé que es un trabajo enorme para las personas encargadas
pero es una pena, ojalá y se den otros espacios donde ellos puedan seguir mostrando su arte a todos
los extranjeros, visitantes y admiradores.
Espero seguir visitando a estos artistas en las diferentes ciudades del país y promoviendo su arte.
