Visitar a los artistas en su
entorno es la mejor manera de conocer su trabajo y para ellos es más cómodo
conversar de su arte. Agradezco a ellos por abrir las puertas de sus hogares y
talleres, por su tiempo, por hacerme partícipe de sus historias y dar a conocer
sus experiencias, su prodigiosa creatividad que llega de una sabiduría natural,
legado heredado de sus ancestros y familiares en algunos y en otros de manera
autodidacta.
Me siento privilegiada y honrada
con su amistad y mi deber es promocionar por medio de este blog su magnífico
trabajo realizado con tanta destreza y
en mucho de los casos en circunstancias difíciles, dignificar su oficio y darlo
a conocer.
JUAN CARDENAS FLORES Orfebre
Llegamos
a su taller en San Blas sin anunciarnos y una sobrina que estaba en la puerta le
avisó y nos recibió sonriente. Entramos a un recinto en donde al fondo se
aprecia el nombre “Qollqe Wasi” (Casa de la plata) en los costados en unas vitrinas grandes tiene en exposición sus
trabajos, nos los mostró y aproveché para tomar fotos, reconocí algunos que ha
traído para exponer.
Le dije que me contara sus
inicios, su historia :
“Empecé a una edad temprana sería de 6 o 7 años, el vecino Heriberto
Zúñiga trabajaba con yeso en imaginería y me dejaba hacer figuras, las hacía
como jugando y las ofrecía en la feria del 24 de diciembre Santurantikuy, así
me financié mi primaria y secundaria, trabajé 5 años en Muñequería y hace 30
años que me dedico a la platería, mis trabajos son del tipo colonial con combinación
andina, también precolombinos y modernos. Mi inspiración la encontré en las
iglesias y museos que tienen piezas religiosas, es un trabajo a mano, yo mismo
he modelado mis herramientas de bolsillo y ellas me acompañan a las ferias las
llevo en un estuche de anteojos. Me especializo en trajes y accesorios
ornamentales del Niño Manuelito y de la Sagrada Familia, tengo diversas piezas
religiosas, litúrgicas y costumbristas, varas de mando, la joyería de
inspiración colonial también matizada con elementos andinos siempre presentes”.
Luego
en el segundo piso entramos a su taller, allí tiene ordenadas sus herramientas,
la máquina para hacer los hilos de plata y abajo la que saca las láminas.
En su mesa de trabajo
apreciamos los aretes que estaban en proceso cuya figura era un colibrí.
En su taller forma a jóvenes en
el arte de la platería. Ganador del primer premio en la Feria Santurantikuy en
el año 2007, reconocido en el 2009 como Personalidad Meritoria de Cultura, por
el Ministerio de Cultura, en el 2015 con sus estatuillas de plata del Ekeko se
ganó el trofeo del premio Nacional de Cultura.
Joyería Colonial con motivos andinos
Transcurrieron
más de 2 horas sin darnos cuenta, vimos todo el proceso y admiramos sus bellas
piezas, su esposa ZOILA también se dedica a la joyería y ellos tienen un local
en la Plaza de San Blas en donde exhiben y venden sus piezas de joyería, allí
la visitamos al día siguiente y tomé fotos de su trabajo.
El maestro nos acompaña a la
Plaza de San Blas recorriendo la calle Tandapata que todavía muestra el canal
por donde el agua se distribuía en la antigüedad. Nos comentó de la cantidad de
artistas que están en la zona y tuvimos oportunidad de conocer y tomar fotos de
algunos, que presentaré más adelante. Nos
despedimos agradeciéndole su tiempo y disposición. La hora es precisa para
algunas fotos de la Plaza de San Blas.
JULIO GUTIERREZ SAMANEZ “KUTIRY” Ceramista
Previa llamada hacemos una cita
para el mediodía hora en que llegamos a su taller, al entrar y caminar en medio
de vasijas de barro a medio terminar, moldes, pinturas, pinceles, retrocedo y
revivo la época en que hice cerámica y la emoción me embarga, fueron varios
años y con buenos maestros en Lima.
Kutiry nos esperaba, su taller está en un terreno
grande, tiene varios ambientes, uno al
que primero entramos es un salón en donde en estanterías tiene sus
piezas y al medio una mesa con las que está empacando para entregar, al extremo
tiene una mesa en la que se dedica a pintar
Le pido que me cuente un poco de
su trayectoria de vida. “Estudié ingeniería química, luego ingresé a Bellas
Artes. En el año 1980 viajé a Europa con varios músicos, yo toco la zampoña. Alli visité a los ceramistas y vi cómo
trabajaban, ellos no sabían química y aproveché para hacer intercambio de
conocimientos, empecé a modelar y me interesé mucho en este arte. Regresé al Cusco y busqué a los maestros
ceramistas y de ellos aprendí mucho, lo primero que hice fue construir un horno
que tuve que rehacer, con compañeros de barrio y universidad buscamos arcillas
y modelamos piezas que quemamos en horno de leña, así comencé, la Cerámica predominó y ganó por su magia, uno
no sabe lo que va a salir, la alquimia de la cerámica es fascinante. Al principio las piezas que elaboraba eran
estilo inca, precolombino, luego piezas pequeñas para collares, hicimos
infinidad de estas “cuentas” chaquiras de cerámica de todos los colores, tenía
35 trabajadores en el taller, pero en el año 92 bajó el turismo y dejamos de
hacerlas. Empecé a investigar la tradición alfarera colonial en el Perú y Cusco
y la influencia de las técnicas preincaica, incaica y española a través de
crónicas, fuentes escritas y estudios especializados, tenía que dominar los
colores, los óxidos, viajé por la comunidades campesinas alfareras que se
especializan en determinados procesos, empecé a dar cursos en SENATI, en la
Escuela de Bellas Artes, Universidad del Cusco y creamos el TALLER INCA, desde
1986, para producir la cerámica decorada, ornamental y utilitaria rescatando
formas y diseños ancestrales, incorporando métodos modernos. Presenté mi tesis
en el Concurso en Tenerife, Canarias España y gané el “Premio
Tenerife al Fomento e investigación de las Artesanías de España y América” en el 2006 y en el 2007 fui galardonado como Gran Maestro Regional de Artesanía Cusqueña
y ahora 10 años después sale mi libro publicado “Rescate de la Cerámica
Vidriada Colonial Cusqueña” cuya
presentación la hice en julio de este año en el Ministerio de Cultura en Lima.”
Esta
conversación se lleva a cabo mientras va elaborando paso a paso el proceso de
engobe, esmaltado, dibujo y pintado, en los diferentes ambientes de su taller.
Su pseudónimo es KUTIRY “el que regresa” en
quechua, lo admiro por su generosidad en su enseñanza, su sencillez cautiva.
Me
presenta a sus operarios, FREDY CHURATA HUARACA, que trabaja desde el 2005 en
el taller, hoy está dedicado a la pintura de los platos, veo como se replican
los diseños ancestrales.
A Kutiry lo conozco de las ferias en Lima,
ahora me siento privilegiada de estar en su taller y conocer su historia y
trayectoria de vida. Ha viajado invitado por Europa, Japón, USA Y Latinoamérica
y ahora mientras escribo estas líneas me entero que está en Italia en Faenza en
una misión Técnica para Maestros Ceramistas, desde allí ya está ansioso de
regresar para crear una Red de Ciudades y Pueblos Ceramistas de Latinoamérica,
buscando que sea Cusco el que inicie el primer encuentro y desde ya auguro que
lo logrará porque es una persona que lo que se empeña lo hace. Nos despedimos después de varias horas amenas
y me pide que escoja una pieza para regalarme, qué difícil elección, todo me
gusta, veo una gallina que tiene óxidos y la elijo, gracias Kutiry, espero
verte pronto en Lima o en Cusco, mientras tanto ya mi pieza está en un lugar
privilegiado en mi hogar.
ARTE MENDIVIL
JUANA MENDIVIL - DANTÓN OLARTE PEREZ esposo
Imaginería cusqueña
Llegar al Museo de Arte Mendivil
me hizo retroceder en el tiempo, hace más de 25 años que ingresé a este mismo
sitio y registré en fotos la creación de una figura realizada por Georgina Mendivil esposa de Hilario Mendivil,
pareja creadora de este arte de las figuras de cuellos largos, inspiradas en
los camélidos (llamas, alpacas y vicuñas) que llegaban a la Plaza de San Blas
para el trueque en aquella época, el tiempo parece detenido, la casona sin
variación, sólo que ahora vemos las esculturas que se conservan, los escritos y
poemas alusivos a la pareja y el Museo con maravillosas piezas y la
historia. La tienda en donde se venden
las figuras recientes elaboradas por Juana Mendivil, su esposo Dantón y su
familia quienes continúan la tradición pero con sus estilos propios.
Al llegar al patio hay una pieza
de “La última cena” elaborada por Hilario Mendivil en el año 1955 que fue
adquirida hace unos años por un coleccionista cusqueño que la trajo para una
restauración, llega en esos momentos y permite que le tome fotos y me da
permiso de colocarlas acá, me invita para una celebración el 1º. de noviembre. En la foto apreciamos a Juana Mendivil y su esposo.
En
el taller el Sr. Dantón está elaborando varias piezas, entonces aprovecho para
conversar y que me comente acerca del proceso.
“Las piezas las elaboramos en
conjunto con mi esposa Juana, ella se encarga de la vestimenta, las telas
encoladas calientes se trabajan con tiza y se van moldeando de acuerdo al
movimiento de la figura que se hace sobre un armazón de madera palo de balsa y
cedro, las caras, pelo, manos y pies se elaboran con una masa de harina de
trigo con arroz, papa ó chuño mezclados con yeso cerámico que va secando a la
temperatura ambiente con sal, todo el proceso se lleva a cabo por etapas, el
entizado dura 3 a 4 días, luego pasa al barniz goma-laca que la cubre y prepara
para la pintura, después el decorado con óleos, tintes vegetales, pigmentos
naturales y combinaciones de esmaltes, complementando con las láminas de pan de
oro, plata y policromado. La elaboración de una pieza chica es de 20 días, para una grande
de 2 a 3 meses.”
Piezas elaboradas por JUANA MENDIVIL
Me despido pensando en regresar
para hablar con la Sra. Juana que estaba ocupada, pero lamentablemente no pude
regresar, ya en otra ocasión será.
TATER CAMILO VERA VIZCARRA Ceramista-Decorador
A Tater lo visité en su taller en
el 2014 y conocí su tienda en San Blas.
Ahora en este viaje asistimos a la inauguración de su tienda en Urubamba en el Valle Sagrado en
donde se lucen todas las colecciones de sus piezas, botijas, floreros platones,
diseños religiosos, con flora y fauna, imaginería.
Conversando con Tater me contó que viene de una
familia de artistas, su madre le enseñó a amar el Arte Popular. Se interesó en
la cerámica y viajó a Puno y en Pucará hizo sus primeras pruebas de taller en
1993. En el 2003 desarrollaron el color verde y empezaron con la técnica
ancestral con diseños e iconografías diversas. Con el tiempo y ya en su taller
utiliza la técnica del vidriado o cerámica enlozada después de un largo,
paciente y detallado además delicado procedimiento
Estudió Escultura en la Escuela
de Bellas Artes en Cusco. Ha sido invitado
a exponer sus piezas en ferias internacionales en Colombia, Argentina y Chile.
Se ha hecho acreedor de varios premios, en el 2008 Primer premio de Arte
Popular Manos Peruanas, ganador de 2 años consecutivos el premio Santiruntaikuy
Cusco, en el 2014 ganó el Premio Excelencia de la UNESCO y en el 2015 el Premio
Nacional.
Actualmente en su Taller
Qosqo-loza se imparten talleres para sus trabajadores, amigos e invitando
alumnos de bellas artes para conocer la técnica y el manejo de las pastas
cerámicas que soportan altas temperaturas bajo su supervisión con el fin de que
se aprenda la técnica enteramente manual. Los hornos eléctricos y sin elementos
tóxicos .
Sus piezas se exhiben en diversas
partes y se exportan a varios países, son muy bien cotizadas y admiradas.
Actualmente está incursionando en otras colecciones que veremos seguramente en
diciembre en la Exposición de Ruraq Maki en Lima, hasta entonces Tater.
FRANKLIN ALVAREZ TUNQUE Juguetero
Lo
conocí en la Feria del Rurak Maqui y le quedaban pocos juguetes, pero bastaron
para darme cuenta de que estaba frente a un artista del juguete con movimiento,
con equilibrio y con mecanismos de engranaje a la vista, de llamativos colores
y elaborados completamente en madera.
Guardé su tarjeta y ahora en Cusco lo llamé le comenté que escribiría este blog
y que me gustaría visitarlo en su taller, aceptó e hicimos la cita para el
mismo día en la tarde. Llegué con mi
esposo. El taller está en su domicilio en la parte trasera. Nos recibió en la
sala y después del saludo nos invitó a ver en la TV unos videos de algunas de
sus obras que ya no tenía consigo.
Luego admiramos las piezas que tenía del
Dragón, los Chanchos voladores, el Jaguar, y quedé cautivada con el Carrusel
que además tenía música, acá lo tengo y lo traje para mí. Alrededor también hay
pinturas entonces le digo que nos cuente cómo se llegó a dedicar a este
arte.
“La inspiración me llegó el día que visité en
Trujillo el MUSEO DEL JUGUETE, fui tres veces y me quedé por varias horas,
desde siempre estuve asombrado por los juguetes que se venden acá en la feria
de arte tradicional “Santurantikuy” que se presenta todos los años. Estudié en Bellas Artes pero estaba dedicado
sólo a la Pintura y empecé a investigar acerca del juguete tradicional y
antiguo, encontré mucha inspiración en Leonardo Da Vinci, en jugueteros de
antaño, hago mis moldes en silicona y después estudio los movimientos de la
figura escogida y de acuerdo al movimiento que va a realizar empiezo a buscar
la manera de lograr lo que quiero mediante pesos, manivelas, engranajes, utilizo algunos conocimientos
básicos de física, ingeniería y sobretodo de creatividad. El año pasado 2015
participe en la Feria de Juguetes artesanales de la Universidad Católica en
Santiago de Chile y ahora en diciembre estaré exponiendo el Lima en el Centro
Cultural Ricardo Palma”.
Pasamos
luego a su taller, rodeado de maderas, moldes, herramientas y máquinas. Terminó de realizar algunos trabajos
incompletos y pude ver la destreza con las herramientas y de cómo disfruta lo
que hace, generalmente sus trabajos no son repetidos y cada vez va creando
nuevas figuras y movimientos.
Quedamos fascinados con su
trabajo y como él todos tenemos en nuestro interior alma de niños y gusto por
los juguetes, le auguro un futuro brillante, es un chico encantador, sencillo,
muy inteligente y creativo. Nos vemos en
Lima en la exposición que ya será dentro de pocos días.
Esperen la 2a parte del Blog con el resto de Artistas-Artesanos que conocí en Cusco !
